一部AI生成的长片，片头第一次出现了《网络剧片发行许可证》。
这部名为《奇谭：纸刃渡荒墟》的60分钟东方志怪片，也由此成为国内首部取得该许可证并正式上线播出的AIGC网络故事片。
过去，AI影视更多游走在短剧、漫剧和实验作品中。
现在，一张许可证，把它真正带进了影视工业的牌桌。
AI长片转正
7月23日，《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺电影频道上线。
这部长片讲述失忆御纸师白小满闯入阴阳交界的“隐市”，与半纸人胡不归寻找三件至宝的故事。
但真正让它受到关注的，并不是剧情。
片头出现的许可证，让《奇谭》成为国内首部取得该许可证并正式上线播出的AIGC网络故事片。
自2022年6月起，广电总局对网络剧、网络电影等网络视听节目实施发行许可制度，取得许可证后，作品才能按照相应要求正式上线播出。
《奇谭》的特殊之处就在这里。过去几年，大量AI影视作品以短剧、漫剧、实验短片等形式出现，AI更多还是一种新的创作工具和内容形态。
而这次，一部由AIGC深度参与制作的长片，第一次以正式网络影视作品的身份进入了这套体系。
完成这部片子的团队只有20余人。
从创意开发、提示词工作流、视觉资产生成、AI转绘，到4K输出和后期制作，团队跑通了一套完整制作流程，全片累计生成角色及各类视觉资产超过200个。
团队构成也和传统影视制作有所不同。除了导演、编剧等传统核心工种，AI资产效果师、提示词工程师等新的岗位也深度参与其中。
AI影视正在从“做出几个镜头”“完成一部短片”的技术尝试，进一步向长内容生产靠近。
如何维持角色一致性、如何衔接不同镜头、如何完成长时间叙事，这些过去更多出现在技术讨论里的问题，开始真正进入一部成片的制作流程。
《奇谭》也不是爱奇艺突然出现的一次尝试。
2025年9月，爱奇艺推出“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，创作16部AI短片，并于今年3月陆续上线。此后，“AI影视创作营”“爱奇艺纳逗·AIGC创投大会”等项目相继落地。
从短片、创作项目，再到一部长片正式上线，AI内容正在逐步进入平台原有的内容生产和分发体系。
过去，人们谈到AI影视，更多讨论的是“AI能不能拍片”。
《奇谭》上线之后，这个问题开始往前走了一步。
接下来，它也要像其他网络影视作品一样，接受内容审核、平台分发和市场评价。
而这，才是那个许可证真正带来的变化。
有人淘金，有人炼金
在《奇谭》拿证之前，AI影视已经热闹了很久。
最先跑出来的是短剧。2026年1月底，《霍去病》走红。
制作团队负责人杨涵涵在接受采访时提到，制作《霍去病》时，为了筛出90个可用镜头，团队前期累计生成了1700张图片，进行了近2000次筛选。
大量后期调试与拼接仍需要人工，部分特写和近镜头甚至要线下实拍。
但真正被外界记住的，却是另一组数字。
“3000元成本、48小时、5亿播放”的说法在网络上流传。实际上，3000元只是算力费用，48小时指的是累计工作时长，5亿播放量也未经核实。
但这组足够刺激的数字，迅速成了AI影视的招牌。
越来越多人开始把AI影视理解成一门低成本、低门槛的生意，一批跟风者随之涌入。
2025年，我国由AI生成的视频、音频累计超过20亿条，较2024年增长14倍以上；到2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比已经超过95%。
内容数量迅速膨胀，但质量却没有同步跟上。
水果人、海马人等非人类AI剧进入海外热播榜，单剧单日播放增量达到数百、上千万次。
猎奇短剧《Revenge of The Pregnant Seahorse》一度连续霸榜10天，日播放增量接近3000万次。
流量很高，争议也随之而来。媒体开始用“AI垃圾”形容部分内容，澳洲两位教授甚至将这类作品称为“不道德的脑腐内容”。
大量相似的猎奇设定、情绪刺激和低成本复制，让AI影视很快尝到了流量，但也背上了粗制滥造的标签。
但另一批创作者，正在证明另一件事：工具变便宜了，不代表创作也可以变得更省事。
创作者晚晚制作《砚边青梅》时，想讲的是《祭侄文稿》中只有寥寥记载的颜季明。
为了还原这个人物，她先后推翻了七八版角色形象。
最初的颜季明五官柔和、皮肤光洁，但晚晚很快觉得不对。一个十七八岁、身处乱世、面对叛军的守城少年，不应该只是“一张好看的脸”。
做到第8集时，她干脆停下来，全部推倒重做。
角色之外，她又去翻地方志、学术论文和考古资料，把颜家军的行军路线、常山古城的地形、城池布局，一点点转化成剧中的场景。
连故事怎么讲，也是反复摸索出来的。
八成篇幅写日常，让观众先看到颜季明和家人下棋、与心上人拌嘴，看到一个少年原本平常的生活，剩下两成再落到战乱和死亡。
最终，一些观众看完之后，主动去搜索《祭侄文稿》、查常山之战，还有人临摹字帖、梳理颜氏父子的守城时间线。
一部几分钟的AI短剧，把观众重新带回了真实历史。
这件事和“3000元做爆款”几乎发生在同一个行业里，却指向了完全不同的方向。
AI确实降低了一部分制作门槛，但没有替创作者解决最核心的问题：人物怎么立住，故事怎么讲，什么值得被拍出来。
当生成工具逐渐普及，真正拉开差距的，不再是会不会用AI。
AI影视真正的分化，才刚刚开始。
考验刚刚开始
《奇谭》拿到许可证，意味着AI长片终于有了一张正式入场券。
但进场之后，真正的考验才开始。
目前AI生成视频仍以短片段为主，长镜头、复杂动作和连续表演的稳定性依然有限。镜头一旦拉长，人物样貌、服装、道具甚至空间关系都可能发生变化。
这些问题放在几十秒的短视频里，或许还能通过剪辑规避。到了60分钟长片里，难度会被迅速放大。
《奇谭》全片累计生成角色及各类视觉资产超过200个。对制作团队来说，不只是把每个镜头生成出来，还要让这些资产在前后镜头里尽可能保持一致。
这也是AI长片和短剧之间最直接的一道门槛。
成本同样没有想象中那么低。
网传的《霍去病》3000元成本实际只是算力费用。生成、筛选、返工、后期拼接，以及大量人工投入，并没有被计算进去。
到了长片阶段，这笔账只会更复杂。
图像和视频生成都需要持续消耗算力，高画质、长时长项目还意味着更多生成次数和更高返工成本。
镜头越多、资产越复杂，维持一致性的成本也越高。
对中小团队来说，AI确实省掉了一部分传统影视制作中的硬成本，但它并没有把影视制作变成一门低成本的生意。
《奇谭》导演曾祥程提到，AIGC能够帮助创作者突破传统影视制作方式的限制，让想象力更高效地落地，但这并不意味着创作门槛下降。
相反，创作者需要同时理解美术、光影、表演和技术。
总制片人蒋程的判断则更偏向技术一侧。随着大模型能力持续迭代，场景细节、复杂空间调度、人物表演和一致性等问题正在逐步改善。
这意味着，今天AI影视面对的很多问题，未来可能会被模型解决。
但在技术真正成熟之前，谁先摸清哪些题材更适合AI、怎样组织团队效率更高、怎样控制返工和成本，谁就可能更早建立自己的制作方法。
这种经验一旦沉淀下来，将会成为新的行业门槛。
平台和监管也在同步提高标准。
红果短剧从2026年4月7日起，对新增漫剧作品实施更严格的审核标准，强化立意导向审核和内容风险评估。7月1日起，国家广播电视总局针对AI微短剧的分类分层管理新规正式施行。
过去，AI影视最吸引人的标签是“快”和“便宜”。
但当它开始真正进入影视工业，这两个优势已经不足以决定一部作品能不能留下来。
《奇谭》拿到的那张许可证，只解决了“能不能进场”的问题。
进场之后，AI影视要面对的，依然是影视行业最老的问题：故事好不好看，人物能不能立住，制作能不能稳定，成本能不能持续。
工具变了，标准并没有消失。
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